Tout savoir sur la guitare
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Tout savoir sur la guitare blog


Une brève histoire de la guitare


L'arrivée de la guitare


Dans de nombreux livres d'histoire, même certains qui sont très bien cotés, vous lirez que la guitare a été inventé par les Grecs à l'époque classique. Cela est dû à une simple erreur. Les Grecs avaient un instrument qu'ils ont appelé un Kithara. Comme cela a été un instrument à cordes et que le nom ressemble étroitement à celui de la guitare, les historiens ont tendance à supposer que ce fut une guitare. La Kithara était en fait un type de lyra ou harpe, ce qui n’a rien à voir avec la guitare. Aussi, si vous regardez les peintures égyptiennes anciennes, vous verrez de nombreux instruments de musique qui pourrait facilement être confondu avec une guitare. Même par ceux d'entre nous qui ont joué l'instrument depuis vingt ans. Le fait est que, bien souvent, dans ces peintures anciennes, les instruments en question ont été utilisés comme des objets religieux et n’ont même pas été joués. Grâce à une étude rigoureuse, il devient évident que la guitare n’est pas un ancien instrument de musique.


L'ancêtre de la guitare


Plus près de nous dans le temps, la plupart d'entre nous vont penser que le luth est un ancêtre direct à la guitare. Ceci est en effet correct. Pensez-y comme le «père» de la guitare. Le luth, cet instrument privilégié par les troubadours de l'âge des ténèbres et de la renaissance, ressemble plus à une basse moderne qu’à une guitare. Habituellement, il y avait quatre cordes qui seraient pincées. On ne pouvait pas pianoter sur un luth. Le corps du luth était ovale et le dos arrondi, un peu comme une guitare Ovation. Le résultat de cela était que le luth n’était pas un instrument fort. Par conséquent, il ne pouvait pas être joué dans tout type de types de groupes.


Son évolution


Maintenant, pour aller du luth à la guitare, de nombreux éléments sont manquants. L'un d'eux est évidemment les cordes aiguës. Un autre est la taille de l’instrument. Et enfin, le dos plat de l’instrument. Vient ensuite la Vihuela . Considérez la comme la «mère» de la guitare. Cet instrument a été développé en Espagne au 15ème siècle. La vihuela a une taille légèrement plus petite, un corps plus petit que le luth et des cordes aiguës, par paires, appelés les « cours », qui ont été faits pour être grattés.


C’est environ cent ans plus tard, au cours du 16ème siècle, que quelqu'un (personne ne saura jamais qui) a eu l'idée de mélanger les deux instruments ensemble. Faire que le corps ressemble plus à celle de la vihuela, mais avec une taille plus proche de celle du luth. Le manche était plus proche de celle de la vihuela. Enfin, les graves et les cordes aiguës ont été ajoutées à l’instrument. Les premiers exemples de cet instrument sont très brut. De très beaux modèles ont été créés par le luthier Stradivarius . Mais l'instrument était encore loin d'être aussi complexe que son homologue moderne.


La guitare moderne


C’est à la fin du XVIIIe siècle que l'on peut commencer à parler de la guitare moderne. Ce fut le temps où les Etats-Unis avaient élus leur premier président, la Grande-Bretagne était en proie à la première révolution industrielle et Napoléon avait pris le pouvoir en France. J'ai souvent entendu que l'art atteint ses plus grands moments, la où la civilisation est au milieu d'un conflit ou de pression. Il suffit de regarder la révolution Rock and Roll pendant la guerre froide. On pourrait trouver de nombreux exemples de ce genre. Je ne sais pas si des études ont effectivement déjà été faites, mais ce serait certainement très intéressant à lire..


En tout cas, c’est à ce moment que la guitare moderne fait sa première apparition. On ne sait pas si cela était en France ou en Italie. Mais c’était un instrument très semblable à ceux que nous voyons aujourd'hui, avec six cordes.


C’est à ce moment que la machine à tête a été inventée et ainsi la vieille boîte de cheville en bois, utilisé pour maintenir les cordes et les accorder a été mis au rebut. C’est également à ce moment que les fabricants de guitare a commencé à sculpter les têtes de guitares. Bien qu'ils ne sont généralement pas sculptés de nos jours, les luthiers laissent encore leur marque sur la tête. Une très ancienne tradition.


À la fin du 18ème siècle, José Pagés et Josef Benedid ont commencé à ajouter des entretoises en forme d'éventail à l'intérieur du corps de la guitare afin d'amplifier le son. Cette méthode a été reprise par d'autres fabricants de guitare, comme François Lacôte à Paris. C’est également à ce moment que le « la technique du bras flottant » est arrivé. Auparavant, on reposait le petit doigt de la main droite sur la carte son. Ce fut une technique qui avait été transmise par les joueurs de luth.


La popularisation de la guitare


Mais la touche finale, impliquant le volume et le ton, ont été ajoutés par Antonio de Torres Jurado . Il a augmenté la taille du corps, l'augmentation de la distance entre le sillet et le chevalet et à améliorer la forme de la rosace et des entretoises. Le résultat étant que, finalement, une guitare peut être joué avec un orchestre. Auparavant, le son de la guitare serait complètement enterré par celui des autres instruments. Toutefois, cela n’en a pas encore fait un instrument populaire. Du moins, populaire auprès des masses, mais pas avec la communauté des vrais musiciens. Pendant les années 1950, Julian Bream (seulement un des plus grands noms liés à la guitare classique) a été menacé d'expulsion du collège de musique pour avoir jouer de la guitare sur les lieux.


Le premier cours de guitare de niveau collégial au Royaume-Uni a été donné par John Williams (en dehors de son travail classique, Williams a joué pour des gens comme Sky (le Sky original, pas la tenue de la pop à partir il y a quelques années), Kate Bush, David Bowie , et beaucoup, beaucoup d'autres). Ce cours a été donné, pour la première fois, en 1965. Par conséquent, et contrairement à la croyance populaire, la plupart des héros de la guitare plus âgés sont issus d’une formation classique.


La guitare, être un instrument facile à apprendre (pas à jouer, mais au moins à apprendre quelques accords de base et des chansons), est devenu très populaire dans les populations. Surtout en Amérique du Sud où il est immédiatement devenu un hit. En Europe et en Amérique du Nord, cependant, il a été snobé. Même aujourd'hui, il y a très peu de concertos écrits pour la guitare, car il est encore snobé par de nombreuses personnes dans la communauté classique.


L'amélioration de la guitare


C’est au cours du 20ème siècle que l’on a vu la plupart des améliorations de l'instrument. Tout d'abord, les vieilles cordes ont été remplacés par des cordes en acier et de cordes en nylon. Ensuite, la guitare classique (ou espagnol) a été modifié pour faire de la guitare acoustique dans une tentative d'avoir un instrument avec un son encore plus fort. De nombreuses tentatives pour électrifier l'instrument ont été faites, principalement par Martin. Voici venu l'invention du pick-up.


Le pick-up est généralement une bobine de fil fin de cuivre enroulé autour d'un barreau aimanté. Ceci génère un champ magnétique. Une fois que les chaînes se déplacent dans ce domaine, ils génèrent des impulsions d'énergie électrique qui sont transmis à l’amplificateur.


Les innovateurs


Les premiers amplificateurs sont sortis vers la fin des années 1930. Cependant, les principales améliorations ont été apportées par Leo Fender . Les premières guitares électriques étaient des modèles creux. Bien que ces look fantastique et grand bruit, ils sont assez gênant sur scène où le son provenant des amplis ont tendance à faire vibrer l'instrument et de créer ainsi la rétroaction. Si jamais vous avez la chance de voir B.B. King en direct, notez qu'il enfourne l'intérieur de sa guitare avec une serviette pour diminuer la vibration.


Vient ensuite Les Paul. Sa première guitare électrique au corps dur était fondamentalement un journal (elle a même été appelée «le journal») avec un col et deux double bobine pick-up à l’intérieur. Il lui a donné son look distinctif afin de le rendre plus attrayant, a ensuite vendu l'idée de Gibson . Et ils font encore.


Leo Fender était un autre innovateur dans le milieu. Venir avec la Telecaster pour la musique country, puis plus tard avec la Stratocaster. Notez que Leo Fender a vendu la société en 1965 comme il était convaincu qu'il n’avait que peu de temps à vivre. Il a vendu la société à CBS pour 13 millions de dollars. Il est revenu au cours des années soixante-dix et est reparti plus tard car il n'était pas d'accord avec la qualité du travail effectué par la société. Finalement, la marque a été achetée par une société japonaise qui a créé la série Squire avec beaucoup moins de résultats impressionnants.


Une autre innovation de Leo Fender est la guitare basse. Il a inventé cet instrument pour des groupes live. En raison de la guitare électrique, les notes basses, jouées sur un contre-basse ne pouvaient pas être entendus en direct. Fender a pensé à créer une basse basée sur une guitare. Le premier modèle a été le Fender Precision Bass.


Des alternatives à la guitare


Une autre guitare étrange qui a été produite dans les années 1930 est le Dobro . La première a été faite en 1926 par le National. Cela ressemble à une guitare acoustique, sauf que le corps est réalisé en aluminium. À l'arrière de la face avant sont des plaques de résonateur (donc, ce type de guitare est également connu comme «résonateur»). Le Dobro n'a pas besoin d'être branché pour produire des sons forts. Le corps en aluminium produit un son qui est tout à fait distinctif.


Depuis de nombreuses expériences ont été tentées. Principalement dans une tentative d'obtenir plus de saturation ou à cause de la rareté de certains bois, divers matériaux ont été essayés. L’acrylique étant l'un d'entre eux. Bien qu'il semble fantastique, il peut faire des choses étranges vers le ton de l’instrument. Dans une tentative de trouver un matériau qui serait plus léger, encore plus dense que le bois, Steinberger a inventé la graphite. Beaucoup de guitaristes professionnels ne jurent que par elle.


Allez sur les sites Web des fabricants de guitare, ou tout simplement visiter un magasin de guitare et vous verrez des choses étranges. Tels que deux plaques en bois massif, avant et arrière, prenant en sandwich un corps en liège. Dans l'ensemble, et par les regards des choses, la progression de l'instrument est loin d'être terminée.